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专辑名称:常熙恬/彭野新儿歌

歌手名称:Gandalf

专辑简介

专辑简介:汉斯约格·阿尔布莱希特(Hansjörg Albrecht)希望以全新的方式展现安东·布鲁克纳作为大师的光辉形象。到 2024 年,即布鲁克纳诞辰 200 周年之际,他将在欧洲原址以及音乐厅和大教堂的代表性大型管风琴上,首次以管风琴转录的形式录制布鲁克纳交响乐生涯作品的完整唱片。与此同时,阿尔布莱希特还将在音乐会上向公众现场演奏新创作的管风琴交响曲,计划于 2024 年在全球范围内完整演出布鲁克纳管弦乐作品的这些新版本。也许这个庞大的项目能让布鲁克纳在观众和演奏家的心目中成为十九世纪新的管风琴重量级人物,因为目前还没有与弗兰克、吉勒芒、维多和维耶纳这些世界著名的法国交响管风琴传统相对应的作品。艺术家简介:汉斯约格·阿尔布莱希特(Hansjörg Albrecht)是为数不多的以指挥家、管风琴演奏家和大键琴演奏家身份定期在国际上演出的艺术家之一。作为指挥家,他是国际公认的巴赫和 18 世纪华丽音乐的专家。但作为一名全能音乐家,他始终走自己的路,在德国后期浪漫主义领域的知名度不断提高,曲目广泛,直至奥利维耶·梅西安(Olivier Messiaen)的作品,多次世界首演,并对被遗忘的作曲家情有独钟。他的管风琴改编作品也使他成为管风琴演奏家中的专家。作为传奇人物卡尔·里希特(Karl Richter)的继任者,阿尔布莱希特在 2005 年至 2023 年期间领导慕尼黑巴赫合唱团和慕尼黑巴赫管弦乐团,并带领乐团在国际上声名鹊起。2021 年至 2023 年,阿尔布莱希特还担任意大利巴里 Petruzzelli 剧院的首席客座指挥。自 2023/24 乐季起,他担任汉堡卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫学院、同名合唱团和一年一度的巴赫音乐节(2025年起为汉堡国际巴赫音乐节)的艺术总监,致力于将汉堡打造成为国际巴赫之都,并为巴赫四兄弟的激荡音乐提供一个新的平台。他还与那不勒斯圣卡洛歌剧院、莫斯科俄罗斯室内乐团、魏玛国家管弦乐团、汉堡和慕尼黑交响乐团以及亨德尔节日管弦乐团(Halle)和柏林劳滕管弦乐团(Lautten Compagney Berlin)等巴洛克管弦乐团长期合作。他的音乐会足迹遍布伦敦、巴黎、维也纳等音乐中心,并经常与国际知名艺术家和乐团合作。 目前,他经常在德国、瑞士、意大利、奥地利、法国、克罗地亚、挪威和西班牙以及中国演出。阿尔布莱希特曾在那不勒斯圣卡罗剧院和新迪拜歌剧院等地指挥过著名的莫扎特歌剧,还与玛格丽特·唐龙和鲍里斯·艾夫曼的舞蹈团合作过芭蕾舞项目。继去年在莱比锡巴赫音乐节等地指挥根据 J.S. 巴赫作品重建的《六首新勃兰登堡协奏曲》全球首演后,他将于 2024 年在汉堡指挥全新重建的 J.S. 巴赫失传的《圣路加受难曲》全球首演。汉斯约格·阿尔布莱希特是莱比锡新巴赫协会董事会成员,并担任将于 2025 年在慕尼黑举办的第 99 届巴赫音乐节的艺术总监。作为指挥家和管风琴家,他已在 Oehms Classics 唱片公司发行了 40 多张 CD,并多次获得格莱美奖提名。2024 年,他在圣弗洛里安、林茨、维也纳、慕尼黑等欧洲原址录制完成了世界上第一套完整的布鲁克纳交响曲管风琴转录唱片。在此基础上,他又创作了 11 部布鲁克纳之窗,赢得了约翰娜·多德雷尔、弗朗索瓦丝·乔沃、菲利普·曼茨等作曲家的青睐。阿尔布莱希特被古典音乐杂志《Crescendo》(2024 年年刊)评为布鲁克纳主要诠释者之一。黄色片视频网站 专辑简介:这张专辑由著名的克罗伊泽四重奏(Kreutzer Quartet)和小提琴家彼得·谢帕德·斯凯尔维德(Peter Sheppard Skærved)演奏,完美展现了萨克斯顿将严谨的知识性与深刻的音乐故事性融为一体的能力。《第三号弦乐四重奏》以五个错综复杂的乐章展开,描绘了循环往复的形式和变幻莫测的调式景观。这部作品对比强烈,从《冬日之光》的沉思肃穆到《舞蹈》(Dance)的活力四射,最后以《持续之旅》(Continuing Journey)收尾。小提琴独奏奏鸣曲《时间的倒影》(Reflections in Time)是为斯凯尔韦德的艺术作品而作,灵感来自于他对对称、记忆和转变的深刻探索。罗伯特·萨克斯顿(Robert Saxton)构建了一个声音世界,旋律的姿态在这里镜像和折射,捕捉到了时间流动的本质。作品的结构让人想起巴赫和伯格的回旋曲式,挑战了人们对音乐运动的认知,在声音和视觉艺术之间建立了有机联系。《第四号弦乐四重奏》是对创造和复兴的冥想,通过七个乐章描绘了一个上升的过程,每个乐章都与一个象征性的音高周期相关联。从开篇的《破浪》(Wavebreak)唤起声音和运动的诞生,到最后一个乐章《破晓》(Daybreak)与之前的所有乐章产生共鸣,这首四重奏体现了一个巨大的时间和和声之旅。四重奏的中心乐章“...舞步永不停歇... ”(.…the dancing will never be done…)是一段急促而躁动的舞曲,其框架是思考时间流逝和人类经历的内省乐章。萨克斯顿的音乐以其精湛的技艺和哲学深度而著称。在《时间的倒影》中,他与克鲁采四重奏和谢帕德·斯凯尔维德的长期合作达到了新的高度,演出既精确又激昂。这张专辑为当代弦乐曲目增添了浓墨重彩的一笔,吸引了众多对现代室内乐的思想性和情感性有着敏锐洞察力的听众。艺术家简介:小提琴家彼得·谢帕德·斯凯尔维德(Peter Sheppard Skærved)因演奏大量独奏曲目而享誉国际。他的演奏曲目从 16 世纪晚期到为他创作的数百部作品不等,其中包括汉斯·维尔纳·亨泽(Hans Werner Henze)和乔治·罗奇伯格(George Rochberg)等著名 “大师 ”作曲家的主要作品,以及与他在世界各地合作的许多年轻作曲家的作品。彼得曾获格莱美奖提名,拥有一百多张广受好评的唱片。 彼得是曼彻斯特皇家北方音乐学院荣誉教授、伦敦皇家音乐学院院士和伦敦大学金史密斯学院客座研究员。他经常在美国各地的学校举办大师班和研讨会,包括皮博迪音乐学院、范德堡大学、伊萨卡学院、米德尔伯里学院、康奈尔大学等。彼得广泛开展的 “小提琴知识交流 ”项目汇集了一批非同寻常的博物馆:从欧洲最古老的牛津阿什莫林博物馆到纽约大都会博物馆、萨格勒布工艺美术博物馆、华盛顿特区国家美术馆和明尼阿波利斯艺术学院。与他们并肩作战的还有一系列机构,从皇家鸟类保护协会到伦敦皇家音乐学院。从华盛顿特区国家美术馆、克雷莫纳斯特拉迪瓦里博物馆到英国皇家鸟类保护协会,彼得与这些机构合作制作电影、展览、录音、播客和活动,探索音乐、艺术和环境之间的相互关系。乐团简介:克鲁采四重奏(Kreutzer Quartet)成立于 1988 年,在接下来的几年里,他们获得了无数奖项和荣誉,包括入选 1996-1997 年全国音乐协会联合会巡回演出,已成为英国最受欢迎的弦乐四重奏之一。他们定期在伦敦各大演出场所演出,并为英国广播公司和欧洲各大网络录制了许多现场和录音室唱片。他们曾在意大利、德国、法国、荷兰、塞尔维亚、黑山、撒丁岛、美国、西班牙、塞浦路斯、波兰和立陶宛等国演出。最近,他们在华沙秋季音乐节、鹿特丹 de Doelen 音乐节、曼彻斯特国际音乐节和维尔纽斯爱乐音乐节上的演出广受好评。克鲁采尔四重奏的录音工作十分繁忙,这反映了他们对音乐探索的执着。他们发行的格哈德、威尔、菲尼西、伯特惠斯特尔、蒂皮特、大卫·马修斯和哈尔格里姆松的四重奏获得好评后,四重奏正在录制和发行具有突破性的当代音乐唱片,同时也在继续录制古典音乐曲目。作曲家简介:罗伯特·萨克斯顿(Robert Saxton) 1953 年出生于伦敦。在本杰明·布里顿(Benjamin Britten)和伊丽莎白·卢廷斯(Elisabeth Lutyens)的指导下,他先后在剑桥大学和牛津大学学习。21 岁时,他在荷兰获得了高德穆斯国际作曲家奖,并于 1986 年成为美国普林斯顿大学富布赖特艺术研究员。罗伯特目前的研究包括为学院的乔纳森·克林奇(Jonathan Clinch)博士制作一个大型管风琴周期,使用 Hauptwerk 技术访问英国和欧洲的各种大教堂和教堂管风琴。这套管风琴正在进行中,将由 12 部作品组成,从表现力、技术性、形式和结构等方面探讨自然、崇拜和季节等问题。每年两个至日所经历的日光和黑暗的相对长度为该周期提供了信息。罗伯特是牛津大学作曲系名誉教授、普赛尔学院作曲家协会会员,曾任吉尔德霍尔音乐与戏剧学院作曲系主任、九十年代学院作曲与现代音乐系主任。罗伯特曾受英国广播公司(BBC)(电视、舞会和广播)、伦敦交响乐团、伦敦管弦乐团、伦敦小交响乐团、阿迪蒂和奇林吉里安四重奏的委托,并为哈德斯菲尔德、奥尔德伯格、切尔滕纳姆和三个合唱团音乐节创作。
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