曲目列表
专辑简介
专辑简介：巴约纳乐团在其首张专辑中展现了乐团的特色：西班牙与瑞士之间富有成果的紧密合作，以及对20世纪早期音乐的推广和传播。因此，当代作曲家弗朗西斯科·科尔（Francisco Coll，西班牙）和克里斯托夫·布卢姆（Christoph Blum，瑞士）的作品与上世纪初的两部作品相映成趣：此外，乐团还与洛桑大学合作，对约瑟夫·劳伯（Joseph Lauber）的《Quintet on Swiss Themes》（瑞士主题五重奏）进行了历史性的复原。精湛的合奏和紧张的演出为我们提供了一场音乐的盛宴！作曲家简介：约瑟夫·劳伯（Joseph Lauber）出生于卢塞恩附近，在瑞士的法国地区长大。他令人惊叹的六首交响曲被藏在洛桑大学图书馆的档案中，是瑞士音乐史上的一个小奇迹。多亏了瑞士指挥家卡斯帕·泽恩德（Kaspar Zehnder），这一瑰宝才得以从被遗忘的状态中解救出来；在他的指挥下，比尔·索洛图恩小交响乐团（Sinfonie Orchester Biel Solothurn）于今年6月录制了这位神秘的钢琴家、管风琴家、教师和作曲家的前两部交响曲。Frédéric Angleraux/ADCSound 负责在伯尔尼 Diaconis 教堂录音期间的艺术指导。西班牙作曲家兼指挥家弗朗西斯科·科尔（Francisco Coll）得到了一些世界顶级管弦乐团和乐团的青睐，包括卢森堡爱乐乐团、洛杉矶爱乐新音乐小组、伯明翰市交响乐团、卢塞恩交响乐团和现代乐团。从奥尔德伯格音乐节、艾克斯音乐节、阿斯彭音乐节到 BBC Proms 音乐节、韦尔比耶音乐节和唐格伍德音乐节，都能听到他的音乐。科尔1985年出生于巴伦西亚，曾就读于巴伦西亚和马德里音乐学院，后移居伦敦，师从托马斯·阿德斯（Thomas Adès至今唯一的学生），并在市政厅音乐戏剧学院师从理查德·贝克（Richard Baker）。2019年，他成为首位获得国际古典音乐奖（ICMA）的作曲家。艺术家简介：巴约纳乐团是萨拉戈萨大剧院的常客，主要演奏20世纪上半叶的曲目，探索古典音乐与现代音乐之间的桥梁。他们信奉一种没有限制和偏见的音乐哲学。巴约纳乐团曾荣获2020年德怀特和乌苏拉·马姆洛克奖（Dwight and Ursula Mamlok Prize 2020），并于2021年10月在柏林音乐厅首次亮相。该音乐会由德国广播电台录制。巴约纳乐团坚信音乐的跨学科性，这一观点使他们的每一个项目都与众不同。他们在萨拉戈萨礼堂举办的首场音乐会上，荣幸地获得了阿拉贡青年学院颁发的 "CREAR 2018 "奖，以表彰这些创新元素/理念。该乐团拥有灵活的编制，根据每个节目的要求将弦乐、管乐、钢琴和打击乐结合在一起。艺术总监埃罗斯·雅卡（Eros Jaca）是该乐团的成员，他们都是杰出的演奏家，都有强烈的愿望超越古典音乐会的传统概念，在演奏者和观众之间创造真实的交流。玛丽亚·何塞·佩雷斯（María José Pérez，1985年出生于西班牙阿尔梅里亚），弗拉门戈女歌手，14岁开始登台表演，并稳步登上弗拉门戈舞台最重要的舞台。她曾获得2015年拉乌尼翁米纳斯国际坎特节 Lámpara Minera 奖，成为当今弗拉门戈舞台上最杰出的声音之一。玛丽亚·何塞还获得了科尔多瓦 "唐·安东尼奥·查孔 "全国比赛一等奖和洛费罗（西班牙穆尔西亚）国际弗拉门戈节 "Melón de Oro "奖。在她的艺术生涯中，她不断参加各种艺术节，如 2006 年塞维利亚艺术节（她参加了 "Andalucía Flamenca y la Humanidad "晚会）、马拉加弗拉门戈艺术节、Lo Ferro 艺术节或 Festival de Toulouse 等。亚洲AV㊙️无码一区白分峰美
专辑简介：在这张专辑中，著名指挥家乔治·赛尔（George Szell）执棒维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker），携手小提琴家布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronislaw Huberman），共同演绎了贝多芬《D大调小提琴协奏曲, Op. 61》。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，完成于1806年间。胡贝尔曼录制的唱片相对较少，所以他的每一个演奏实例都是受欢迎的。他是一位富有表现力的小提琴家，可以根据演奏和音乐的需要，在贵族式的纯洁和朴实之间游刃有余。在乔治·赛尔的指挥下，乐队并不处于从属的伴奏地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。二位音乐大师共同完成了一部完美的杰作。指挥家简介：乔治·赛尔（George Szell，1897-1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919年到1939年的20年中，先后担任了布拉格德国剧院、达姆斯塔特歌剧院、杜塞尔多夫歌剧院、柏林国立歌剧院、格拉斯哥苏格兰爱乐乐团和海牙交响乐团的常任指挥。1942年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品。1946年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰管弦乐团的指挥棒，开始担任这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰管弦乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了25年。艺术家简介：布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（Bronislaw Huberman，1882-1947），波兰犹太小提琴家。幼年从华沙音乐学院教授米哈诺维奇学琴，十岁到柏林师从约阿希姆。十四岁时在维也纳演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲，受到作曲家本人最热烈的称赞。他的演奏在当时以高度的音乐性与超级技巧熔于一炉而著称，后到维也纳音乐大学任教。胡贝尔曼曾在以色列的特拉维夫创办管弦乐团，与许纳贝尔、卡萨尔斯合作的室内乐演奏颇得好评。加利米尔回忆说：“胡贝尔曼演奏现代音乐不多，但是他的席曼诺夫斯基（波兰作曲家）非常精彩，创造出了很多种独特的声音。”乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。维也纳是世界音乐之都，维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格——弦乐浑厚、线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感；乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水；乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。
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